martes, 12 de marzo de 2013

Vianna da Motta música romántica en los años de vanguardia en Portugal




La Música Vanguardista de Lisboa

A comienzos del siglo XX, el arte vanguardista internacional influyó la arquitectura y la literatura portuguesa, pero la música popular quedaba folklórica y tradicional por muchos años. El régimen totalitario de Salazar entre 1926 y 1974 reprimió la expresión artística que no  apoyaba su gobierno y la música nacionalista era su preferencia. Una de estos musicales que toleró el gobierno era un pianista y compositor romántico José Vianna da Motta.

Da Motta se nació en 1868 en Sao Tomé, una colonia africana de Portugal, pero se creció en Colares que se sitúa en la península de Lisboa. Después de sus estudios en el Conservatorio de música de Lisboa, él se fue por todo el mundo tocando el piano en conservatorios y conciertos. José Vianna da Motta fue un compositor prolífico; entre sus obras fueron Die Lusiaden para orquesta y coro, Sinfonía, Cuarteto de cuerda, y muchas piezas para piano que emplean temas folklóricos con efectos llamativos, por ejemplo las cinco rapsodias Portuguesas y Portugués Bailar Vito. Su talento como compositor se refleja principalmente en su obra pianística y la sinfonía de la Patria. Jugó un papel destacado en el desarrollo de la música portuguesa gracias a su entrada en la escuela nacionalista con su inspiración popular. En 1917, se instaló por fin en Lisboa y en 1919 fue nombrado a Director del Conservatorio Nacional, donde tuvo un integral papel productivo. Se dicen que se retiró en 1938 debido a la falta de espacio suficiente para enumerar los estudiantes brillantes que producía. Él dejó una marca tan grande en la música romántica y tradicional de Portugal que en 1951, el gobierno de Salazar permitió la fundación del Concurso Internacional de Piano de Vianna da Motta en Lisboa en memoria del pianista y compositor portugués más famoso.

Mientras el gobierno oficial promovía la música romántica y folklórica, algunos en Lisboa decidieron luchar por un gobierno diferente con música diferente. En el siglo XX, Lisboa era una ciudad moderna de millones de habitantes permitía que individuos podaran esconder sus políticas izquierdistas y reunir con gente de mentalidad similar. Las distancias extendidas entre pueblos rurales significaban que no podían reunirse con otros revolucionarios. La geografía de demográficas densas en Lisboa permitía la creación de un nuevo estilo musical que se llama las canciones políticas. Las letras están comprometidas políticamente y socialmente, causando la detención y exilio de cantantes como José Mário Branco, Julio Pereira y Manuel Freire. Usaban metáforas y símbolos para comunicar temas prohibidos como la libertad, la igualdad y la democracia. Este estilo musical refleja una confluencia de influencias de música tradicional, canciones populares urbanos franceses, música africana y la música popular brasileña. El uso de estilos musicales del extranjero era algo que tenía en común con los otros movimientos de la época, pero sus raíces en la música tradicional es lo que prohibió ser música vanguardista. La caída del clima revolucionario en 1974 resultó en la caída de expresar la militancia política a través del canto por canciones. Cantantes portugueses empezaron a redefinir su papel tanto su contribución creativa.

La música vanguardista por fin llegó a Lisboa en los años 1980. Este estilo es caracterizado por ser antes de su tiempo, es decir, que contiene elementos únicos o inexploradas fusiones de diferentes géneros. Es la forma musical de las obras arquitectas de la ruta, demasiadas modernas por su época. Algunas canciones rechazan la tonalidad y suenan como las lenguas supuestas de los extraterrestres. Hoy día, la música vanguardista se concentra en el Bairro Alto y Cais do Sodre, dos barrios de onda en Lisboa. Este género tiene unos grupos y músicos notables como Osso Exótico, Ocaso Épico, Telectu, Carlos Zíngaro y Pedro INF. 









Bibliografia

Christiani, Kerry. "The Rebirth of Lisbon’s Cais Do Sodré." BBC Travel. Lonely Planet,            23 Mar. 2012. Web. 5 Mar. 2013. <http://www.bbc.com/travel/feature/  20120320-the-rebirth-of-lisbons-cais-do-sodre>.

Isaacs, Alan, and E. A. Martin. "Contemporary." The Illustrated Encyclopedia of Music.             New York City: Gallery, 1990. 272. Print.

 Lopes Graça, Fernando. Lisboa: Livraria Sá Da Costa, 1949. Print.

"Music of Portugal." Wikipedia. Wikimedia Foundation, 03 Apr. 2013. Web. 05 Mar.     2013. <http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Portugal>.

Nadeau, Roland, and Paul Griffiths. "Modern Music: The Avant Garde since 1945."      Music Educators Journal 68.4 (1981): 63. Print.



Conclusiones



Después de haber analizado las características más destacadas de los autores y sus obras, si comparamos el modernismo y el vanguardismo lisboeta con el de la ciudad de Barcelona, podemos observar que el lisboeta destaca por su notable austeridad y está supeditado al régimen salazarista, la cual cosa explicaría que a pesar de la rotura con el academicismo y el arte clásico, este grupo de arquitectos lisboetas hiciesen un arte bastante similar entre ellos. Si bien la arquitectura lisboeta responde en su mayoría a un arte de tipo funcional y público, desde la modernización forzada de la ciudad a causa del terremoto de 1755 que afectó a una gran parte de la ciudad, encontramos que tomando a Antoni Gaudí como ejemplificación de máximo exponente del arte modernista en Barcelona, cabe destacar que a pesar de haber diseñado obras públicas como la Sagrada Familia o el Parc Güell, realizó obras de carácter privado como: la Casa Batlló o la Casa Milà, aunque con los años son casas abiertas al público. La austeridad de la arquitectura lisboeta reflejada por el uso y la preferencia del mármol blanco con poca ornamentación, y el gris o negro en su aspecto más puramente puramente funcional, contrastan con el color y la luz que Gaudí otorgó a sus obras. Es más, decir que Gaudí gozaba de libertad a la hora de crear arte y los arquitectos lisboetas seguían anclados a una libertad restringida por el régimen. Si tuviésemos que establecer una comparativa entre lo más parecido a Gaudí en Lisboa, sin duda seleccionamos el palacio de Regaleira de Luigi Manini. En este palacio sus múltiples rutas, sus recargoladas torres y sus ornamentación de carácter almudéjar  coinciden con las de Gaudí, además de ser construcciones de carácter masónico (aunque en Gaudí diversos estudios quieran desmitificarlo). La importancia por los detalles y los símbolos ocultos aparecen en los dos autores. Se parecen tanto debido a que están construidas pensadas en una élite de la época cuyo gusto no estaba reglamentado por ningún régimen, sino por sus propias normas de imitación a la naturaleza.
            Por último, el proyecto final ha sido doble. En primer lugar la realización de un blog donde se puede acceder a información biográfica de los arquitectos lisboetas que hemos escogido y las características más importantes de algunas de sus obras. En este trabajo se ha reducido parte  de texto y si se compara con la web el lector podrá comprobar por él mismo cómo la web contiene muchísima más información al respecto. 
Por otro lado disponemos de un vídeo guía, para que la web no resulte un mero catálogo de arquitectura. Está complementado con unas piezas musicales portuguesas de Da Motta, compositor portugués romántico de la escuela de Litz (el cual fue su último pupilo), pero coincide en los años de vanguardia. Experto pianista, su música ha sido usada de música de fondo del video que hemos realizado para presentar los aspectos más interesantes del itinerario. El video es simplemente un soporte visual que explica en un tiempo relativamente breve todo el contenido del blog, a fin de aportar una noción básica de dicho estilo artístico a todo tipo de público. En una famosa entrevista a Gaudí para un periódico latino se le preguntó que cómo había creado semejantes edificios. Gaudí dijo que no sabía nada respecto a ello, y que ni tan siquiera podría explicarlos. A parte de mostrar una clara humildad, con ello pretendía hacer una llamada a la arquitectura de la ausencia, en la que los edificios estaban destinados a ser así debido a sus condiciones particulares. Tal vez esa sea la mejor respuesta que pueda aplicarse a la arquitectura de Lisboa, que jugó entre las almas de sus artistas, las supeditaciones a unas normas y sobre todo a la disposición geográfica entre terreno, función y espacio. 



Cristino Da Silva y el parque Mayer





Entrada al Parque Mayer
Obra vanguardista diseñada por el arquitecto portugués Luis Cristino da Silva, nacido en Lisboa el año 1896 y murió el 1976. Cristiano da Silva fue uno de los arquitectos vanguardistas pioneros de dicho estilo en Portugal, juntamente con Cassiano Branco, Adelino Nunes, entre otros artistas. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa en 1919. Después de graduarse viajó a París durante cinco años donde siguió realizando estudios sobre arte. Tras acabar sus estudios viajó nuevamente a Lisboa, lugar que se convertiría en su residencia. Fue muy importante para dicha ciudad dado que el diseño de algunas obras vanguardistas de Lisboa deben su estilo a Cristiano da Silva. Una frase que recoge esta idea es la siguiente: “Él fue el autor de una obra versátil, vasta y controvertida”[1]. Dada su gran aportación en el arte vanguardista lisboeta llegó a convertirse en uno de los arquitectos que dirigían el proyecto de la Universidad de Coimbra. También cabe destacar que fue profesor de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa.

            A pesar de haber diseñado y colaborado en varias obras arquitectónicas de estilo vanguardista, una obra a destacar serían las Columnas del Parque Mayer. Estas columnas tienen la peculiaridad de ser una obra en sí mismas y al mismo tiempo forman parte del Palacio Mayer que fue construido por otro arquitecto llamado Nicola Bigaglia el año 1901. Este palacio y las columnas de Cristino da Silva están situados en la ciudad de Lisboa. Las Columnas fueron construidas con posterioridad aproximadamente durante el 1922. Dichas columnas de estilo vanguardista fueron situadas en el jardín del Palacio Mayer por un motivo en especial: forman la entrada al jardín dando lugar a ese espacio vacío convertido con los años en un lugar para ser visitado por los turistas. Realmente, lo que recibe mayor importancia de obra concreta de Cristino da Silva es como juega con el contraste de espacios llenos u ocupados por obras arquitectónicas (Columnas y Palacio Mayer). Cabe mencionar que la peculiaridad de la arquitectura de la región de Lisboa es el conjunto de espacios llenos y  vacíos a capricho del territorio, que guarda en su interior estuarios y mares internos que limitan la construcción de edificios. Así pues, estas magnificas columnas de Cristino da Silva ocupan un espacio y al mismo tiempo abren la entrada hacia un espacio vacío reservado a la naturaleza.



Referencias:

- Exposición de Arte en el Centro de ArteModerno de la FundaciónCalousteGulbenkian, 1998.


-FRANCIA, José Augusto: Arte en Portugal en el siglo XX. Lisboa, Bertrand librería, 1991. 


   




[1] Exposición de arte en el Centro de Arte Moderno de la Fundación CalousteGulbenkian, 1998.

Jorge de Almeida Segurado Casa de la moneda Lisboa


Casa de la Moneda
 
Jorge de Almeida Segurado nació en Lisboa el año 1898 y murió el 1990. Fue un arquitecto pionero del lenguaje modernista aplicado a la arquitectura lisboeta. Sus obras están influenciadas por el gusto del Nuevo Estado, o el  Régimen salazarista, es decir respetaba el gusto oficial del país  (neo-tradicional). Este estilo fue implantado en Lisboa desde los años 30 (1930). En 1913 se matriculó en el curso preparatorio de la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y cinco años más tarde en el curso especial de arquitectura al cual dedicó seis años de su juventud. Cabe remarcar que su formación en Bellas artes ha estado influenciada por José Luis Monteiro i además por el corriente artístico llamado neoclasicismo. Antes de concluir sus estudios superiores sobre arquitectura tuvo ocasión de trabajar con el arquitecto lisboeta Porfirio Pardal Monteiro.
            Sus primeras obras de la década de los años 20 (1920) están influenciadas por el arte clásico, pero con el paso de los años dedicaría su carrera artística a la arquitectura vanguardista. Una de sus obras más conocidas es la Casa de la Moneda, la cual fue construida durante los años 1934-1938. Se trata de un edificio de estilo vanguardista inscrito en el movimiento artístico funcionalismo o arquitectura de la industria. La Casa de la Moneda es un edificio destinado a preservar toda la historia de la numismática portuguesa. En dicho edificio se conservan ejemplares de las primeras monedas portuguesas desde los inicios de la historia de dicho país hasta la entrada de la actual moneda de la Unión Europea llamada euro.
            Por último, la Casa de la Moneda está condicionada por el canon del arte condicionada por el Estado Nuevo portugués, es decir, preserva ciertos elementos del arte tradicional.

Bibliografia
-França, José Augusto - Història de l'Art a Portugal: el Modernisme.Lisboa: Editorial Presença, 2004, p. Lisboa: Presència Editorial, 2004.